El gallinero

Roser Aguilar (Barcelona 1971), se ha preparado a fondo para
dirigir su primer largo, resumiendo su amplio currículo destacan
los cursos de guión con Fernando Trueba y de dirección con Juan
José Campanella, trabaja como guionista y realizadora para la
Televisió de Catalunya y ha hecho tres cortometrajes.

Todo este trabajo de formación se refleja en un guión que se
adapta perfectamente al bajo presupuesto de la película, con
recursos narrativos sencillos pero muy eficaces, que recuerdan a
ese gran cine barato de la Nouvelle Vague francesa.

Chico – chica, guapos y con éxito en sus respectivas carreras,
tienen que afrontar un hecho clave en sus vidas, que les va a
poner a prueba de hasta cuanto están dispuestos a dar por amor.

Lo que más me gusta de esta película es lo bien que percibimos la
transformación y maduración de los personajes a partir de este
hecho y el protagonismo del título en el último tercio, que se
convierte en la clave que despeja todas las dudas.

GYPO- Jan Dunn. Gran Bretaña. Impresionante debut de esta directora, una cámara en mano que quiere a sus personajes y oprime al máximo al espectador, un pedazo de actriz llena de fuerza que carga con todos los problemas de su casa y de unos inmigrantes refugiados, rechazados por el país que los acoge y una bonita historia de amor prohibido. Está contada en tiempo real desde tres puntos de vista diferentes y es la primera película británica con certificado Dogma 95, ese manifiesto para “regenerar el cine” inventado por el director Danés Lars Von Trier y sus amigos, que ha dado películas muy interesantes y algún que otro bodrio. Gypo se encuentra a la altura del mejor Dogma.

SHORTBUS- John Cameron Mitchell. U.S.A. Metáfora de la insatisfacción, la soledad el escepticismo y el miedo de New York después del 11-S y el amor sin barreras de todas las formas posibles, como única vía de solución. Película muy colorista, a veces cercana a lo experimental, que a nadie dejará indiferente y donde sus muchas escenas de sexo explícito son tratadas con un gusto exquisito.

TRANSAMÉRICA- Duncan Tucker. U.S.A. Después de mucho sufrimiento y esfuerzo, la protagonista espera el último trámite para ser operada y ser mujer, pero surge un hecho clave y contradictorio para todos, que hace parar la operación. Se inicia una bonita película de carretera, donde una mujer lucha como nadie para conseguir su objetivo y lejos de evitar sus responsabilidades, éstas le hacen mucho más fuerte. Gran interpretación de Felicity Huffman. Un acierto haber recuperado esta joya.

QUINCEAÑERA- Richard Glatzer y Wash Westmoreland. U.S.A. En una comunidad mexicana de Estados Unidos, la familia se reúne para la fiesta de la quinceañera, una ceremonia como si de una boda se tratara, para celebrar el paso a mujer de la niña. La familia unida vive en medio de la doble moral y las “ovejas negras” expulsadas de la familia, son acogidas por el tío abuelo entrañable que ama y no juzga. Un trozo de vida de esta comunidad a ritmo de hip hop, reaggetón y corrido. Cine independiente de bajo presupuesto pero grande en talento.

ELECTROSHOCK- Juan Carlos Claver. España. Una grata sorpresa de está película hecha para la televisión valenciana. Un gran melodrama a lo Douglas Sirk, para contarnos una historia de amor eterno de dos mujeres mayores de edad en el año 1972 en España y como una de ellas es ingresada por sus padres, aconsejados por las fuerzas vivas del régimen, en un psiquiátrico para curarla de sus “inclinaciones” con los nefastos métodos psiquiátricos de los 70. Si al principio de la película no te pusieran que está basada en hechos reales, le hubieras acusado al guionista de excesivo y no creíble. Carmen Elías se sale y no conozco nadie mejor que Julieta Serrano entre las actrices españolas para hacer de madre bruja.

CUT SLEEVE BOYS- Ray Yeung. Gran Bretaña. Unos personajes que caen muy bien, ingleses con descendencia china, con ese toque entre lo estrafalario de china y lo novedoso de Londres, ponen los ingredientes de esta buena comedia, bastante ligera y que nos hizo reír cantidad.

LOVING ANNABELL- Katherine Brooks. U.S.A. Historia de internado, amor entre la guapa profesora de literatura y la no menos guapa alumna con un toque de rebeldía, tensión sexual durante toda la película muy bien llevada por el buen tacto de su realizadora, que te da lo justo y te deja como a ellas, con ganas de más amor.

Quien vaya este fin de semana al Casablanca se encontrará buen cine de estreno en versión original, películas que pasaron desapercibidas en cartelera o el rescate de alguna joya del pasado reciente. A esto hay que añadir un ciclo sobre Derechos humanos de las minorías sexuales en el mundo y otro dedicado a Eloy de la Iglesia, un director valiente que trató la temática homosexual en unos tiempos donde no estaba de moda tener un amigo gay.

Este año me invitaron a formar parte del grupo que veía y opinaba sobre posibles películas para el festival, creo que querían tener en el grupo alguna mirada hetero. En la Fundación Triángulo nos reuníamos para hablar de cine y terminábamos hablando de la vida, que para el caso es lo mismo, primero valorábamos la película por su calidad de 1 a 10 y la segunda cuestión era si debía estar en el festival, especializado en una temática determinada, dependiendo si trataba el tema lo suficiente o sólo lo pasaba por encima.

Ante una buena película solíamos coincidir casi todos, luego está los gustos de cada uno y sus “Almas Gemelas” *. Puede que la manera de contar historias de la mujer sea diferente a como la cuenta un hombre, pero lo que está claro es que el cine no tiene sexo. Remitiéndome al final de Casablanca, espero que esta colaboración sea el inicio de una buena amistad.

El pico del mes se lo doy a una perla del cine independiente americano, que gustó mucho en el pasado festival de San Sebastián:

PEQUEÑA MISS SUNSHINE- Jonathan Dayton y Valerie Faris.

Retrato de una familia en la que el padre da cursos de cómo alcanzar el éxito, el tío acaba de fallar con su suicidio, un hijo adolescente que voluntariamente lleva meses sin hablar, una niña rellenita fascinada por los concursos de belleza y un abuelo al que han echado de la residencia por macarra. Todo este potaje es moderado por una madre con las ideas más o menos claras. Os he contado los primeros siete planos de la película, a partir de ahí se crea una historia tierna, ácida, crítica y con mucho humor.

SCOOP- Woody Allen.

Woody Allen hace dos tipos de película, las serias, donde suele alcanzar su mayor nivel, recuerdo ahora su anterior película, la fascinante y turbadora “Match Point” y las comedias, donde lleva 30 años haciendo la misma película. Sería innumerable la cantidad de comedias de altura que ha hecho en los últimos años. Estoy en el grupo de los que piensan que es el último genio del cine que queda en activo. Scoop es una comedia blandita y muy divertida, donde las obsesiones de siempre quedan reflejadas a través de un ilusionista, que con su magia pone al alcance una exclusiva a una guapísima estudiante de periodismo.

BORAT- Larry Charles.

En el desenlace no hubo sorpresas, había ocho películas en las que coincidíamos todos, que estaban al mismo nivel para llevarse premio. El jurado se decantó por “Optimistas” de Goran Paskaljevic, he de reconocer que no me gustó mucho el premio, no por la calidad de la película, sino porque “Optimistas” ya tenía distribución y productor Español, antes de pasar por el festival. Había bastantes películas sin distribución en España, de igual calidad, que un premio las hubiera lanzado comercialmente en España. “Ciudad en celo”, se alzó con la mejor primera película, coproducción argentino-española, a todos nos encandiló por su frescura y su sentido del humor, excepto al cronista del País, que la calificó de anodina. Tampoco le gustó a M. Torreiro, la espiga de plata, la iraní “Es invierno”, otra película que estaba en todas nuestras quinielas. La que sí que le encantó fue “El ciclo Dreyer”, los espectadores debemos ser tontos, porque no supimos ver la inteligencia de esta película, donde el abucheo fue unánime en el patio de butacas. La que para mí fue la mejor película del certamen, la egipcia “El edificio Yacoubian” se quedó sin premio y probablemente sin distribución en España.

En la última jornada, fuera de concurso, cabe reseñar “La caja” prometedor debut del canario, Juan Carlos Falcón, una película muy ágil, con mucho humor macabro y con sorpresa final. También pudimos ver “Una verdad incómoda” (An inconvenient truth) de Davis Guggenheim donde Al Gore, da una conferencia muy didáctica, imprescindible en los colegios para las generaciones futuras, sobre el cambio climático.

Me resulta curioso que el premio del público “Días de Gloria” coproducción de Francia-Marruecos-Argelia-Bélgica y siendo su título original “Days of Glory” los franceses la hayan estrenado con el nombre de “Indigènes”, pues este título me parece una humillación añadida a lo que ya cuenta la película.

De izquierda a derecha, parte del jurado del gallinero, Mario, Nélida, Morgan, Javi, Raul y Chelo.

Empezamos de mejor a peor.

EL EDIFICIO YACOUBIAN- Marwan Hamed- Egipto. Fantástica película, 2h 40m en la que una cámara que baila, cuenta con mucho ritmo y una producción muy elegante, la vida en un edificio del Cairo, en el que pasando de una casa a otra. Nos habla de amor, fundamentalismo, homosexualidad, poder, democracia y situación de la mujer.

CIUDAD EN CELO- Hernán Gaffet. Argentina. Otra joya argentina. Cuatro cuarentones amigos. Tres chicos una chica y el dueño del local se cuentan la vida a ritmo de tango, pues la chica es cantante en la realidad, lo pudimos comprobar con un miniconcierto en el café España por la noche, esta era su primera película como actriz. Yo que este año he cumplido cuarenta, me han animado mucho a vivir la década estos personajes llenos de vida.

OPTIMISTAS- Goran Paskaljevic- Serbia. Cinco relatos diferentes, protagonizados por el mismo actor, en el que nos refleja otra tragicomedia humana, contada con mucha ironía y esperpento, de la situación actual de los Balcanes.

LA SEÑORITA- Andrea Staka- Suiza. Película muy bonita sobre una chica bosnia que llega a Suiza huyendo de su pasado y cambia la vida de las personas que se cruzan en su camino.

DIAS DE GLORIA- Rachid Bouchareb- Marruecos-Argelia. Buena película de guerra en la que palpas el miedo que tienen y donde nos cuenta las marginaciones de los marroquíes y argelinos que combatieron en la segunda guerra mundial para liberar Francia.

EL CORREDOR DE SEGUROS- Bülent Akinci- Alemania. Película cuanto menos curiosa, con un personaje patético, con soledad extrema, risa y llanto forzado, recorriendo toda Alemania tratando de meterse en la vida de la gente, para hacer seguros de vida y sacar del pozo a su mujer y su hijo. Mas que odiar a este personaje, le compadeces.

INDECISION- Miwa Nishikawa. Personajes silenciosos que mantienen una trama y te engañan, pero con un tedio bastante considerable.

JINDABYNE- Ray Lawrence- Australia. Película bastante aburrida, la cuesta 1h llegar a donde quiere, pues se entretiene en exceso en mostrarnos los bonitos paisajes de la campaña promocional, conozca Australia. Cuando llega a donde desea llegar, el espectador ha perdido el interés.

EL CICLO DREYER- Alvaro del Amo- España. La película más patética y mala que he visto en muchos años de festival, malos actores, malos diálogos, personajes que se transforman sin explicación…Y los espectadores riéndose en situaciones dramáticas. Pateo por todo lo alto. No me explico como pueden dar dinero público o privado para hacer este bodrio y como el festival es capaz de seleccionarla.

Aquí va una reseña de lo que hemos visto hasta ahora.

AZUR Y ASMAR- Michael Ocelot- Francia. A pesar que mi cultura en cine de animación no es mucha y se remonta a muchos cortos a lo largo de las semincis vividas y los dibujos animados de toda la vida, me ha parecido una película genial y con un cuento interesante para contárselo a nuestros niños sobre un tema tan actual como el choque de civilizaciones, llena de colorido y con unas recreaciones fantásticas de las medinas árabes, los palacios y unos personajes con volumen que parecen vivos, pequeños replicantes. Debido al colorido que derrocha, queridas gallinas, no se la bajen, vayan ustedes al cine y disfrútenla en toda su inmensidad.

MAS QUE A NADA EN EL MUNDO- Andrés León y Javier Solar. México. Película pequeña en el que todo el equipo es debutante. A través de la mirada de una niña, nos adentramos en sus historias imaginadas de vampiros, a través de esos adultos poseídos por su vida inestable y vacía. Quitando algunos toques pasteleros, me encantó el corazón de esta pequeña historia, pero no se la recomiendo a nadie, pues fui el único del grupo que le gustó y defendió esta historia.

MUJERES EN EL PARQUE- Felipe Vega. España. Lo que a priori te puede echar para atrás, una historia de antiguos hippies progres, en sus 50 estabilizados y con crisis de pareja, se convierte en una historia con buenos diálogos y muy bien tejidos, puede que sea la mejor que he visto hasta la fecha. Pateos y aplausos por igual, la tónica hasta ahora del festival, en este caso ayudado porque las películas del país en todos los festivales se las mira con lupa.

LA REINA- Stephen Frears- Gran Bretaña. Pase especial fuera de concurso, de una buena película que dará mucho que hablar en esta temporada y que rememora los días que pasó la reina Isabel, un personaje jugoso con su lengua puntillosa, tras la muerte de Lady Di y la llegada al poder del “reformador y amigo del pueblo” Tony Blair.

LA RECAUDADORA DE APUESTAS- Jeffrey Jeturian- Filipinas. Un retrato claustrofóbico por suburbios en Filipinas, siguiendo a Amy, la recaudadora de una lotería ilegal. Cámara en mano, sigue a los personajes, reflejando trozos de vida. Interesante, cine que tiene que estar en un festival y mucha división de opiniones entre el público.

DERECHO DE FAMILIA- Daniel Burman. Argentina. Sin llegar al nivel “del abrazo partido” esta película cierra la trilogía de la familia, el mismo protagonista, judío y con un humor a lo Woody Allen, pero muy porteño.

En cuanto a las películas, el único requisito para que una película pueda presentarse aquí, es ser estreno en España y si la película es española, que sea estreno mundial. Los criterios de selección que usaba Fernando Lara durante los últimos años, eran traer películas que habían triunfado en otros festivales y seguir a los directores que habían triunfado aquí con sus primeras películas. Esto para nosotros los espectadores estaba muy bien, pues el buen cine estaba asegurado y hasta la peor película era correcta, en parte nos habíamos hecho espectadores acomodados al mismo tiempo que el festival, pero echábamos de menos esas películas desconocidas que traían hace años y que te sorprendían y quedaban en nuestra memoria festivalera, a costa de que por arriesgar en la selección, te tuvieras que tragar algún ladrillazo.

Juan Carlos Frugone, que trabajó con el anterior equipo en la primera época gloriosa, ha dado un vuelco a la sección oficial, por primera vez inaugura una película de animación, “Azur y Asmar”, del francés Michael Ocelot, autor de “Kirikú y la bruja”.